Sebbene quartieri ricchi di gallerie d'arte di Manhattan (a la Chelsea ) continuino a mostrare artisti famosi nelle gallerie tradizionali, a volte il modo migliore per scoprire artisti nuovi e emergenti è avventurarsi nelle aree in cui vivono e lavorano gli artisti stessi - che in molti casi a New York, è al di fuori di Manhattan.
È risaputo che, a causa del costo sempre crescente del settore immobiliare e dell'affitto a Manhattan, la maggior parte degli artisti di New York oggi ha aperto negozi nei quartieri "esterni", principalmente a Brooklyn; quindi Brooklyn è diventato un punto di sosta popolare per i collezionisti e gli appassionati d'arte. Tuttavia, a causa della crisi di alloggi a Brooklyn, gli artisti che cercano più spazio e libertà finanziaria stanno lentamente migrando verso il vicino distretto di Queens. Combinalo con la già esistente comunità di creativi che hanno chiamato a lungo il quartiere, e le regine dovrebbero essere sul tuo radar per il suo panorama artistico contemporaneo.
Nel flusso costante della scena artistica di New York, le gallerie oltre Manhattan fanno tutto il possibile per sopravvivere e prosperare. Pertanto, le gallerie d'arte non sono più solo per collezionisti d'arte o browser di vetrine artistiche; sono anche diventati centri culturali della comunità, strutture educative e punti caldi ricreativi. Brooklyn e Queens in particolare hanno visto un aumento di questo formato "ibrido", in cui gli spazi funzionano come gallerie d'arte tradizionali, ma si fondono con spazi di performance, bar, librerie, strutture didattiche, collettivi di artisti e molto altro. che seguono il proprio insieme di regole:
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Progetto locale
Credito fotografico: Progetto locale Data la sua vicinanza a Manhattan e Brooklyn, il quartiere Queens di Long Island City, o LIC, è di fatto il "centro artistico" del Queens. Il MoMA PS1, il Museo Noguchi, il Centro di Scultura e altre note istituzioni d'arte nelle vicinanze danno visibilità al quartiere e riconoscimenti internazionali. Ci sono anche, tuttavia, più operazioni sotto il radar come Local Project, una piccola ma importante organizzazione artistica senza scopo di lucro che ha operato in LIC dal 2003, ospitando oltre 400 mostre e mettendo in mostra oltre 2.000 artisti nascenti provenienti da tutto il mondo . Con la continua trasformazione di LIC in una terra di alte torri residenziali scintillanti, punteggiata dalla distruzione dell'edificio che un tempo ospitava la mecca dei graffiti 5Pointz (in cui Local Project si trovava una volta), organizzazioni come questa consentono al quartiere di aggrapparsi alla sua strada nella scena artistica di New York.
Distintamente urbano e pratico, il Progetto Locale ha trovato una sinergia naturale formata da artisti e pubblico che si esprimono in un ambiente inclusivo che è lontano dai criteri di selezione elitaria che si trovano in molte altre gallerie. Non servono solo come galleria d'arte con spettacoli collaborativi e multidisciplinari, ma offrono anche corsi d'arte, spazi di co-working, residenze e programmi di mentoring. Come organizzazione formata da artisti e amici, è impegnata a costruire ponti tra artisti e la comunità locale.
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Topaz Arts
Tra le altre cose, Woodside, Queens , è conosciuta dai locali per i suoi fantastici pub irlandesi e per il cibo tailandese di qualità . Ora, anche una piccola e appassionata scena artistica sta crescendo nel quartiere. Una luce splendente in questa scena emergente è Topaz Arts; fondato nel 2000, è un centro multiuso per lo spazio e lo sviluppo creativo che espone mostre d'arte (che spaziano dalla pittura, dalla scultura e altro) e produce pezzi di performance.
Il nome Topaz è una combinazione di Todd e Paz, i primi nomi dei due fondatori - Todd Richmond e Paz Tanjuaquio - la cui visione e sudore hanno manifestato questa oasi d'arte in una sezione commerciale / industriale di Woodside. I due artisti avevano cercato per anni di trovare uno spazio artistico che potesse servire come "ritiro all'interno di New York City". Dato il declino dell'habitat culturale nella città, non era un compito facile; alla fine si sono affiatati nel Queens e un caso fortuito di tempismo perfetto li ha fatti atterrare in uno spazio di magazzino che hanno trasformato nel centro artistico che è oggi, completo di una pista da ballo per spettacoli meravigliosamente coreografati. In un quartiere composto da una popolazione operaia e una comunità estremamente diversificata, Topaz riesce a elevare la scena artistica locale senza un pizzico di finzione.
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Centro di atterraggio
Credito fotografico: Centro Knockdown Negli ultimi anni, ci sono state significative ricadute di tipi creativi da Bushwick, Brooklyn, ai vicini Ridgewood e Maspeth nel Queens. I poveri artisti rimpiazzati dagli sviluppatori e i millennial più facoltosi stanno facendo trading di codici postali, ma non perdono nulla della grinta o del fascino, dato che l'equivalente del Queens a Bushwick offre i suoi caffè, bar e ristoranti, oltre a un miscuglio simile di architettura, compresi gli edifici industriali chiedendo solo di essere reinventato per la nuova economia artistica.
Inserisci Knockdown Center, un altro esempio del modello di galleria "ibrido" in quanto funge da centro artistico e spazio per le prestazioni dedicato a "progetti e collaborazioni inusuali". Si basa su una fabbrica di 50.000 piedi quadrati che è stata in uso continuo per più di 100 anni, prima come fabbrica di vetro e poi come centro di produzione per porte prefabbricate che potevano essere spedite a pezzi o "buttate giù" - da qui il nome e la filosofia dietro le mostre e le esibizioni qui. curare le opere che meglio rispondono all'architettura industriale e alle dimensioni del sito. In un quartiere con una scena culturale in crescita che sarà probabilmente irriconoscibile negli anni a venire, Knockdown Center si distinguerà sicuramente come un pioniere e un luogo di ritrovo preferito arte sperimentale e audace.
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Flux Factory
A proposito di sfollati di Brooklyn, c'è anche Flux Factory, che ha iniziato nel 1993 come collettivo di artisti a Williamsburg, a Brooklyn , offrendo una vetrina alternativa a quella delle gallerie commerciali tradizionali. Costretto a uscire da Williamsburg nel 2002 da un rampante sviluppo immobiliare e da cambiamenti radicali nella comunità del quartiere, la Flux Factory si è trasferita a Long Island City, dove si è evoluta e prosperata.
Ben lontana dal gruppo informale da cui è partita, l'organizzazione è molto più strutturata e professionale in questi giorni, gestendo un programma di residenza rispettato, coordinando mostre interessanti, oltre a esibirsi come host per tour, lezioni, conferenze e progetti partecipativi . Nonostante l'amministrazione ben gestita dei suoi sforzi artistici, Flux Factory rimane divertente e spigolosa; le feste di cena, gli eventi artistici e gli eventi sperimentali coinvolgenti continuano così come fecero quando il gruppo nacque molti anni fa. Per vedere cosa succede quando gli artisti formano reti, collaborano e si incoraggiano a vicenda, e per scoprire in prima persona cosa può fare e alimentarsi con l'energia creativa di New York, non guardare oltre la Flux Factory.