01 del 09
$ 50 milioni in arte pubblica grazie a Marina Bay Sands a Singapore
Immagine gentilmente concessa da Marina Bay Sands, utilizzata con il permesso. L'hotel, il casinò e il complesso commerciale di Marina Bay Sands a Marina Bay, Singapore, è abbastanza sorprendente se visto da solo. Guardate più da vicino, e troverete una serie di opere d'arte pubbliche integrate organicamente nelle infrastrutture dell'edificio, tutte visibili come parte di una passeggiata attraverso i locali di Marina Bay Sands.
Il governo di Singapore offre incentivi agli sviluppatori che usano i loro spazi per mostrare l'arte pubblica. Così l'architetto Moshe Safdie di Marina Bay Sands ha cercato in lungo e in largo per artisti il cui lavoro potesse fondersi perfettamente con il suo. Tutti gli artisti (tranne uno) hanno lavorato a stretto contatto con Safdie per garantire la completa integrazione di arte e ambiente.
"Il programma di incentivazione dell'arte pubblica di Singapore offre un'opportunità straordinaria per opere commissionate in cui arte e architettura sono complementari e perfettamente integrate", spiega Safdie. "Ciascuna delle opere risuona in modo particolare con l'architettura, mentre presenta agli artisti una straordinaria tavolozza per le loro creazioni."
A causa delle dimensioni di Marina Bay Sands, le opere d'arte commissionate tendono ad essere altrettanto maestose in scala, con artisti rinomati come Ned Kahn, Sol DeWitt e Antony Gormley che contribuiscono con opere di dimensioni sbalorditive. Tutto sommato, l'opera d'arte commissionata ha un valore complessivo di $ 50 milioni.
Queste opere d'arte possono essere visualizzate entro un'ora, mentre si cammina attraverso l'hotel Marina Bay Sands e il parco Shoppes.
- La maggior parte delle citazioni in questa e nelle pagine successive proviene dai seguenti articoli: Bloomberg.com - Las Vegas Sands aggiunge $ 50 milioni di Public Art al casinò di Singapore; e Senatus.com - Marina Bay Art Path
- Wikipedia - Moshe Safdie
02 del 09
Deriva di Antony Gormley
Immagine gentilmente concessa da Marina Bay Sands, utilizzata con il permesso. Antony Gormley è famoso per le sue sculture modellate sul corpo umano (vedi la sua opera più famosa, Angel of the North , installata a Tyne and Wear, in Inghilterra nel 1998). Potresti pensare che sia partito dal tipo con la sua matrice amorfa Drift , che si blocca nell'area della lobby nella Torre 1.
Se lo facessi, ti sbaglieresti: Gormley dice che il corpo è proprio lì in mezzo agli angoli, "devi solo cercarlo", come riporta Bloomberg. Uno spazio a forma di corpo si trova nel mezzo della scultura; circondando il vuoto ci sono 16.138 barre d'acciaio e 8.320 nodi d'acciaio che formano una stretta nube di poliedri.
La nuvola pesa quasi 15 tonnellate, misura circa 130 piedi di lunghezza, 75 piedi di altezza e 50 di larghezza di larghezza, ed è sospesa tra i livelli 5 e 12 dell'atrio della Torre 1. Circa 60 lavoratori mettono insieme la scultura nell'atrio; il risultato finale si trova tra i mondi, come dice il sito di Gormley, "una struttura leggera che si trova al centro tra un disegno e una cosa".
Drift è stato appositamente commissionato per l'atrio dall'architetto di Sands Moshe Safdie; Il concetto di Gormley è stato favorito perché "occupava lo spazio senza riempirlo".
- Il sito ufficiale di Gormley: Drift
- Wikipedia - Antony Gormley
03 di 09
Wall Drawing # 917, Arcs and Circles di Sol LeWitt
Immagine gentilmente concessa da Marina Bay Sands, utilizzata con il permesso. Moshe Safdie incaricò spesso il defunto artista grafico Sol LeWitt di creare opere d'arte che integrassero le creazioni architettoniche dell'ex. Dopo la scomparsa di LeWitt nel 2007, il suo lavoro per la Marina Bay Sands è proseguito in sua assenza da un team di artisti della tenuta LeWitt e del Singapore Tyler Print Institute.
Non lasciatevi ingannare dall'astrazione precisa: le opere d'arte di LeWitt sono realizzate a mano e eseguite solo sotto la supervisione di artisti addestrati da LeWitt. Il lavoro di LeWitt sfida i preconcetti sull'arte e l'autorialità: le sue creazioni sono classificate come arte concettuale, in cui "l'idea stessa, anche se non resa visiva, è tanto un'opera d'arte quanto qualsiasi prodotto finito", secondo le stesse parole di LeWitt. (Pittura di About.com - Arte concettuale)
In tali condizioni, artisti diversi da LeWitt possono eseguire il suo design, ma poiché l'opera d'arte segue le indicazioni dettagliate dell'artista stesso, anche le opere d'arte eseguite in sua assenza sono riconosciute come originali di Sol LeWitt. Le opere d'arte che soddisfano le condizioni di LeWitt sono accompagnate da un certificato firmato che garantisce il lavoro come quello di LeWitt.
Due opere astratte LeWitt abbelliscono le pareti di Marina Bay Sands: Wall Drawing # 917, Arcs and Circles misura 14'2 "x66'8", ed è montato dietro la reception dell'Hotel Tower 1 (nella foto sopra); e Wall Drawing # 915, Arcs, Circle e Irregular Bands, misura 13'x55 'e può essere trovato in un passaggio pedonale sotterraneo che collega Marina Bay Sands alla stazione MRT Bayfront.
- Wikipedia - Sol LeWitt
- About.com Art History - SFMOMA Deinstallazione di Sol LeWitt Wall Drawings
- WorldArchitectureNews.com - Il Tribunale Federale di Safdie apre in Massachusetts (una notevole collaborazione tra Moshe Safdie e Sol LeWitt)
- New York Times - Necrologio Sol LeWitt
04 di 09
Proposta di Israel Hadany
Immagine gentilmente concessa da Marina Bay Sands, utilizzata con il permesso. Per alcune delle opere d'arte nella Marina Bay Sands, la forma segue la funzione. Il Wind Arbor di Ned Kahn (ne parleremo più avanti) ombreggia l'atrio e le torri di raffreddamento, anche se si trasforma in condizioni di vento. All'interno dell'atrio, Motion centra l'area di attesa della Torre 1 visivamente, anche se fornisce i posti necessari per gli ospiti in attesa di essere serviti.
Due isole di vetro e pietra compongono l'intero movimento : ogni isola è composta da "montagne" composte da lastre di vetro piatto, tagliate e incollate insieme, circondate da "coste" composte da pietre del Jura beige. La pietra funge anche da posti a sedere; le isole si trovano a una certa distanza l'una dall'altra.
L'opera d'arte crea un'astrazione di agenti atmosferici che si trovano comunemente a livello delle formazioni geologiche; gli spettatori saranno colpiti dall'evocazione del moto di linee formate dalla natura all'interno dello spazio geometrico formato dall'atrio di Marina Bay Sands.
- Sito ufficiale - Israel Hadany
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Rising Forest (升 林) di Chongbin Zheng
Immagine gentilmente concessa da Marina Bay Sands, utilizzata con il permesso. Proseguendo più in basso nell'atrio dell'hotel Marina Bay Sands, incontrerai il primo di 83 vasi in gres smaltato alti tre metri, ognuno contenente un albero vivo.
Le pentole sono distribuite su uno spazio all'interno dell'atrio e oltre, coprendo un totale di circa 4.700 metri quadrati. Ogni pentola innaffia automaticamente gli alberi da sotto il pavimento; gli alberi sono progettati per crescere nel tempo, quindi il nome "Rising Forest". Col tempo, l'artista spera di vedere un baldacchino di fogliame attraverso l'atrio.
Le enormi pentole di ceramica dovevano essere fabbricate nella città cinese di Yixing, famosa per le sue ceramiche fin dall'XI secolo. Anche così, i vasi hanno presentato una sfida ai ceramisti esperti di Yixing: il prodotto finito pesa 1,2 tonnellate, è alto un metro e può essere sparato solo in un unico pezzo: non è possibile che le ceramiche possano essere fatte a pezzetti.
I ceramisti di Yixing usavano un'argilla appositamente invecchiata proveniente da una cava nella Yellow Dragon Mountain. Dopo che sono stati modellati a mano, i vasi sono stati sparati in un forno su misura delle dimensioni di una casa. Ogni pentola impiegava circa 20 giorni per terminare, per non parlare del tempo impiegato per spedire il prodotto finale a Singapore.
- About.com China Travel - 2 giorni a Yixing
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James Carpenter, Blue Reflection Façade with Light Entry Passage
Immagine gentilmente concessa da Marina Bay Sands, utilizzata con il permesso. Al Casino Podium Wall, i giocatori vengono accolti da un luccicante muro di luce blu - Blue Reflection Façade di James Carpenter utilizza una successione di alette verticali in vetro e metallo, blu elettrico illuminato, per enfatizzare le sinuose curve dell'ingresso esterno e per rispecchiare il cielo blu oltre.
L'aspetto dell'opera d'arte cambia con la tua prospettiva: l'acciaio e il vetro luccicano mentre cammini, creando l'illusione di una luce che cambia continuamente. Per completare l'opera d'arte sono state utilizzate oltre 80 alette in acciaio inossidabile e 200 alette di vetro; il progetto finito è di circa 370 piedi di lunghezza e 55 piedi di altezza.
- Wikipedia - James Carpenter
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Wind Arbour di Ned Kahn
Immagine gentilmente concessa da Marina Bay Sands, utilizzata con il permesso. "Questo lavoro è il controllo del clima", dice Moshe Safdie della più grande delle opere commissionate dal famoso scultore dell'arte cinetica Ned Kahn.
Wind Arbor copre la lunghezza della facciata occidentale dell'atrio dell'hotel e termina alle torri di condizionamento dell'aria nella parte nord dell'edificio: l'opera copre il lotto con oltre 260.000 pannelli in alluminio a oscillazione libera. I pannelli creano un effetto complessivo di una superficie metallica che si increspa con il vento. I pannelli hanno anche il vantaggio di ombreggiamento dell'atrio dell'hotel, riducendo la necessità di aria condizionata.
L'opera è alta 50 piedi all'estremità nord dell'edificio, che sale a 180 piedi sull'altro lato. Complessivamente, Wind Arbor copre oltre 8.100 metri quadrati di superficie muraria, vale a dire lo spazio di circa 5 piscine e mezzo olimpioniche.
- Per vedere un'altra opera d'arte creata da Ned Kahn, leggi questo articolo: Particles in Motion - Opera di Ned Kahn e Bruce Shapiro.
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Rain Oculus di Ned Kahn
Immagine gentilmente concessa da Marina Bay Sands, utilizzata con il permesso. Situato nel punto di incontro tra il centro commerciale di Shoppes e Marina Bay Sands e il lungomare, il Rain Oculus offre un doppio spettacolo per i visitatori di Marina Bay Sands.
Stare al livello superiore, e l'oculo della pioggia sembra una ciotola contenente un vortice di acqua vorticosa. Vai al lungomare due livelli sotto, e vedrai un lucernario emisferico, con acqua che esce dal centro e luce che attraversa il resto.
La struttura è composta da un emisfero acrilico di 72 piedi di diametro, sostenuto da un "cestino" in acciaio inossidabile. La sovrastruttura in acciaio e acrilico pesa solo 90 tonnellate, di più quando l'acqua turbina nell'emisfero e fuori dall'apertura. The Rain Oculus è progettato per contenere circa 200 tonnellate di acqua; è destinato a catturare l'acqua piovana, ma nei giorni secchi l'acqua viene pompata attraverso diversi ugelli situati nell'emisfero.
Rain Oculus era inteso da Kahn come la tela per l'opera d'arte, non l'opera d'arte stessa. L'emisfero è progettato per scolpire il mezzo artistico, in questo caso il vortice d'acqua vorticoso che Moshe Safdie ha scherzosamente definito come un "buco nero" quando visto dall'alto. Safdie dice: "Potrebbe essere allettante vedere come si sente un buco nero e saltare dentro".
- Smithsonian Magazine - Rain Oculus di Ned Kahn (video)
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Tipping Wall di Ned Kahn
Immagine gentilmente concessa da Marina Bay Sands, utilizzata con il permesso. Il Tipping Wall si trova nella torre di raffreddamento all'estremità meridionale dell'hotel Marina Bay Sands. Come con il Rain Oculus , l'acqua crea il movimento all'interno dell'opera d'arte, ma l'energia è distribuita molto più ampiamente in questo lavoro.
L 'acqua gocciola attraverso il campo di Tipping Wall di 7.000 canali in policarbonato a oscillazione libera. Mentre l'acqua scende, i canali si inclinano come minuscoli altalene con il peso del flusso. Nella parte inferiore, un bacino idrografico recupera l'acqua e la ricircola verso la vasca di distribuzione nella parte superiore.
L'effetto complessivo di Tipping Wall è un turbine di movimento, quello dell'acqua e dei canali che si rovesciano mentre l'acqua rifluisce e scorre. "Mentre stai aspettando un taxi, sarai intrattenuto", dice Moshe Safdie.